11月的复兴公园，梧桐叶开始泛黄，草坪上“长”出一只橘色杠铃，还有一台会“逃跑”的冰箱。
橘子造型杠铃《橘重》人气旺。
小红书第二届“Aha这也是艺术”线下展在复兴公园举行，30余位艺术家的50多件作品散落在林间与步道间，市民、游客散步途中便能遇见。
“去年我们在云南大理的小树林里办了第一场。今年移师上海，它叫‘森林里的小地艺术展’。”策展人巩延解释，所谓“小地”，是相对于“大地艺术”而言——一片草地、一棵树都值得被重新观看，方寸之中亦有灵光。
入口老铁门上，大理艺术家画下白族图腾猫神，寓意家宅平安——作画时，公园里一只小猫总蹲在身后“监工”，像怕谁把它的同类画歪了。
人气最高的是艺术家张大强的《橘重》：一副杠铃，两端各换上一颗饱满的“橘子”，取名“橘重”，谐音“举重”。
他看中的是公园重要的公共属性之一——可供市民游客锻炼。“大家在公园最常做的事情就是散步、晒太阳、锻炼，我就想把运动和休闲结合起来，做一个简单、活泼、高互动的展品，希望大家都举起来试试。”
沪郊优质柑橘进公园推介，是张大强的灵感来源之一。
秋天正赶上橘子季，他便把橘子和杠铃“搓”在了一起。
现场无需导览，老人举着玩玩，孩子踮脚试试，还有不少外国朋友——听不懂中文，看一眼就知道“这个可以举”。这正是他“街头也是美术馆”理念最生动的注脚：艺术要有趣、亲切，与人很近，为人服务。
张大强定期会来公园维护自己的作品。
公园里，有人散步，有人锻炼，留下许多关于生活的记忆；而人们再熟悉不过的橘子，则代表了当下的日常。《橘重》将这两件看似无关的事放在一起，让过去与现在碰了个面，也让熟悉的生活多了一点意想不到的趣味。
复兴公园的这场展览也分不同时间的“版本”：周末下午，艺术家会在现场为20位观众免费绘制猫塑肖像；入夜后，温秋雯创作的象滑梯亮起灯光，一颗“小心心”在里面砰砰跳动。难怪网友说这展值得来两次——白天是童真版，夜晚是“梦境版”。
李思浦的作品《游石》。草坪上的石头看起来有些突兀，艺术家没有移动它们，而是改变了周围草地的形状，让蜿蜒的草线绕着石头延伸。通过创造草地的层层律动，让蜿蜒的草线绕着石头延伸，产生了不断滚动的错觉。
学画画的姑娘小野和同伴来这儿写生，看待每件作品都有自己的视角：“相比其他展览，这里更生活化，互动也更强。巧思都从日常里长出来，不是那种很难懂的宏大叙事，小朋友也能参与进来。”
学画画的小野和同伴来写生，两人对每件艺术作品都有自己独特的画风和视角。
从美术馆的“白盒子”到公园的草坪，艺术的“门槛”也许并没有想象中那么高不可攀。
不必深懂，也不必远行——驻足一笑，艺术就在公园长椅旁。
温秋雯的作品《大大大小象滑梯》。在宇宙尽头游乐园里，有一只保存了每个人小时候美好时光的“小”大象滑梯，现在是大小朋友的玩乐时间。
布展也顺着游园习惯铺开：抬头是“仰视系”艺术，低头可能就“踩到艺术”，还有些作品被藏进草丛、树洞，等人与它捉迷藏。
李乃康的作品《呼吸》。雨伞与电机结合后，开始像呼吸一样缓缓起伏。
骆馅饼的作品《羊毛毡小鸭子》。
孙灿的作品《小小王冠》。
张乘二和沃德勒的作品《逃跑的冰箱》。
清美李子维的作品《加载中》。没有倒计时的催促，没有进度条的追赶，只有加载中的快乐。一起蹦蹦跳跳，把所有紧绷的情绪都弹掉。
黄海波的作品《海平线》，作品用木匠的墨斗代替画笔，邀请大家一同弹下墨线，让一道道线汇成不断上升的海平线。
“旧物复兴长廊”区域。
李佩吉的作品《捕蝇草》。一株由塑料苍蝇拍组成的捕蝇草，它不需要浇水，也不需要阳光，非常好养。
郭发展的作品《浴室》。浴室是一个充满生活气息的私密空间，也藏着许多令人好奇的日常，在旁观的好奇与真实的隐私之间，也渐渐出现了微妙的界限。
黄河山的作品《白天鹅号》。艺术家把童年的玩具，放大再放大。
糯糯熔岩的作品《自动猫塑机》。在万物皆可猫的世界里，你想知道自己是什么小咪吗？
bluephonon的作品《旋转门》。绒线织成的蛋糕，轻盈通透，专为视觉享用，不必担忧糖分超标和热量过载。
葛多多不多的作品《小小世界大大惊喜》。大树的枝丫间，藏着一座有月亮、风车和木屋的秘密基地。希望每个长大的人，都能在这里重新遇见小时候的自己。
李树淡的作品《果子系列-地涌金莲》。取意于山间自大地中径直涌出的金色莲花。一节一节向上堆叠，每一段鼓起的弧度都是从泥土里顶出来的力气，色彩热烈而笃定。
1dada2的作品《百洁布镜子》、《百洁布挂钟》。艺术家发掘出了百洁布的艺术天分，从挤干水分，到挤出时间；从擦亮器物，到观照人类。
1dada2的作品《水桶灯》。当塑料水桶面对面，接上电，一个先锋主义的落地灯就诞生了。
作品《食蚁兽》、《企鹅》以及《发呆动物园》。
观众打卡“野生派牧场”区域。
刺刺李的作品《种子的生命赞歌》。以抽象化的种子形态为媒介，融合时间意象与生命循环主题，呈现陶土粗粝质感与釉色流动性的共生美学。
陈光耀的作品《龟背竹椅》。从龟背竹舒展的叶片中汲取灵感，以自然流畅的线条勾勒植物生长的形态，将叶片舒展的瞬间凝固于家具之中，让实用器物也拥有如植物般灵动的姿态。
秋秋的作品《巨大化蘑菇》。巨大的写实蘑菇，让成年人暂时变成小孩子。
TIANJIAO的作品《造云厂·喷泉》。用云朵般的材质，创造了一座软糯的喷泉，溅起的水花如糖霜般可口。
CCCCN的作品《备菜》。奶奶厨房的一角，藏着许多关于食物与家人的记忆。塑料洗菜篮装着日常的食材，彩色毛线则将食物的颜色与厨房的细节重新编织在一起，让熟悉的器物有了柔软的温度。
克旭的作品《石头画》系列。石头的自说自话，且不需要翻译。
孙跃峰的作品《捧场》和《赞美机制》。作者将看似复杂的技术原理与日常生活中的手势联系起来，让原本抽象的技术变得直观可见，也让熟悉的日常多了一层有趣的观察。
Kaede的作品《隐绽春华》。灵感来自无花果的剖面，层层递进演绎藏在果实之中的春天：花蕊初展，开枝散叶，阳光灿烂。
木卯木卯的作品《经过的仪式》。这是一串由石头打磨而成的风铃，代表人们不间断的经过和停留，就像风吹过的痕迹，像鸟飞过的踪影。
策展人巩延（右二）向观众讲述自己的布展理念。
人们来到复兴公园秋游。
傍晚时分，《大大大小象滑梯》亮起的灯光增添了不少意境。
复兴公园秋景。
